Nowe spojrzenie na twórców powojennej sztuki polskiej na Warsaw Gallery Weekend

Podobnie jak w ubiegłym roku program dzieli się na dwie sekcje. Pierwsza, WGW, skupia się wokół galerii prowadzących działalność na stałe w Warszawie. Druga, WGW+, dotyczy galerii z innych polskich miast oraz z zagranicy, a także projektów kolaboracyjnych i tzw. artist run spaces (przestrzeni prowadzonych przez artystów i kolektywy artystyczne). WGW+ powstała z myślą o fundacjach, stowarzyszeniach i instytucjach kultury funkcjonujących poza komercyjnym rynkiem sztuki, które prezentują istotne zjawiska w sztuce. W ramach programu Warsaw Gallery Weekend odbędzie się 60 wystaw - 27 zorganizowanych przez stołeczne galerie, a 33 w sekcji WGW+. To największe tego typu wydarzenie w tej części Europy.

Do głównych motywów tegorocznych wystaw należą cielesność, kształtowanie tożsamości w dobie platform społecznościowych, relacja człowieka z naturą, język filmu oraz napięcie między jawą a snem. Będzie można oglądać prace m.in. Zofii Pałuchy (HOS), Julii Platt (Polana Institute), Tomka Barana (Le Guern), Gizeli Mickiewicz (Stereo), Tomka Tofilskiego (Turnus), Mateusza Pecyny (Fundacja Picture Doc) oraz Anety Grzeszykowskiej (Raster).

Wiele wystaw tej edycji to premierowe, nowe cykle powstałe specjalnie na to wydarzenie. Galeria Szydłowski zaprezentuje cykl Kojiego Kamojiego „Drzewo i wiatr”. Bliss pokaże nową serię prac Magdaleny Lazar, w której artystka odwołuje się do górniczego krajobrazu Górnego Śląska, nawiązując do pamięci, geologii i biologii spekulatywnej. Monopol przedstawi obrazy Martyny Pinkowskiej zestawione z kolażami Teresy Pągowskiej.

Common Arts Foundation przybliży sztukę Zofii Kulik na wystawie „Zofia Kulik. Praktyka ironii”. Ekspozycja obejmie prace duetu KwieKulik (Zofii Kulik i Przemysława Kwieka) z lat 70. i 80. oraz monumentalne fotomontaże artystki. „To opowieść o obrazach władzy, kontroli, reprezentacji i pamięci, ale także o tym, jak poprzez powtórzenie, nadmiar i groteskę można rozmontować język autorytetu” - napisano w informacji prasowej.

Fundacja Archeologii Fotografii opowie o wodzie na wystawie „W płynie”. Jej twórcy zaproszą publiczność do spojrzenia na ten żywioł z innej niż zazwyczaj strony. Trójka artystów - Lucjan Demidowski, Julia Klewaniec i Pamela Bożek - przedstawi własną opowieść o wodzie, tworząc jej wspólny portret.

Galeria Foksal z kolei pokaże antyfaszystowski projekt wizualno-choreograficzny Ani Nowak we współpracy z Hubertem Kielanem. Punktem wyjścia jest łazienka - przestrzeń, która miała pozostać prywatna. Nowak wraz z Kielanem, jak napisano w opisie projektu, „czerpią z zapomnianej w kulturze polskiej tradycji łaźni publicznej, aby zaprojektować hipotetyczną przestrzeń ponad podziałami – egalitarną, nie/bezpieczną, nabrzmiałą sprzecznymi afektami oraz pragnieniami: ulgi i wstydu, wolności i podporządkowania, intymności i przynależności”. Wystawie towarzyszyć będzie performans „Swastika Sandwich”, w którym artystka bada granice kluczowej dla ruchów emancypacyjnych i polityk tożsamości koncepcji „bezpiecznej przestrzeni”.

Ważnym wątkiem tegorocznej edycji jest nowe spojrzenie na twórców powojennej sztuki polskiej, m.in. Aleksandra Kobzdeja (Galeria Olszewski), Marii Anto (lokal_30) i Wandy Marzec (LETO). Sztuka starszych mistrzów zostanie zestawiona ze współczesnymi pracami młodego pokolenia, m.in. na wystawie „Próba kwiatu” przygotowanej przez Fundację Edwarda Dwurnika czy na ekspozycji „Z głodu i z przejedzenia” w galerii Lotna, która pokaże dialog między Pawłem Kowalewskim i Małgorzatą „Kuką” Ritterschild a młodszymi Martyną Czech i Kingą Burek.

Pojawią się również wątki ukraińskie. „Sana Shahmuradova Tanska w Gunia Nowik Gallery czerpie z ukraińskiej mitologii, pamięci przodków i doświadczenia wojny. Kateryna Aliinyk w Jednostce – na swojej pierwszej indywidualnej wystawie w Polsce – podejmuje temat wojny i okupacji oraz ich śladu w naturze” - napisano w zapowiedzi WGW.

Program wydarzenia obejmuje nie tylko wystawy, zaplanowano także spotkania z artystami i pracownikami galerii, koncerty, warsztaty, performanse, oprowadzania oraz dyskusje, także dostosowane dla dzieci i osób posługujących się polskim językiem migowym.

- Ciekawym zjawiskiem w sekcji WGW+ są wystawy organizowane przez kolekcjonerów - m.in. Collectors Foundation Initiative i Radka Kotarskiego - powiedziała PAP organizatorka wydarzenia Joanna Witek-Lipka. - Projekt jest wyjściem naprzeciw potrzebom osób, które są spoza Warszawy i nie mogą być w weekend w stolicy. Będzie się częściowo odbywał online. Przez parę dni prace będą prezentowane w przestrzeni fizycznej, a później będzie można je oglądać wirtualnie na stronie kotarskicollection.com - tłumaczyła.

W sekcji WGW+ odbędą się także wystawy podmiotów eksperymentalnych, takich jak Galeria Zegarmistrzyni funkcjonująca na warszawskim Żoliborzu, w domu handlowym Merkury. Jej siedziba znajduje się w budce koło wejścia do sklepu spożywczego.

Jednym z wydarzeń towarzyszących będzie Crash Club w budynku przy Brackiej 5a. To inicjatywa łącząca kilka galerii, które wspólnie stworzą dodatkową wystawę. Witek-Lipka podkreśliła, że warto także zwrócić uwagę na pokaz najciekawszych zjawisk sztuki z Europy organizowany przez galerie Turnus i TBA, które zaprosiły do współpracy zaprzyjaźnione europejskie galerie, takie jak 4649, Commune, Courtney Jaeger, Shahin Zarinbal i Sophie Tappeiner. - Pokazujemy wystawy indywidualne i zbiorowe, a nie stoiska targowe. Podejmują aktualne tematy. Pokazy są zbudowane wokół konkretnych narracji, co wyróżnia WGW na tle targów sztuki. To bardzo dobry przegląd najnowszej sztuki - mówiła.

W trakcie Warsaw Gallery Weekend w galeriach będą obecni artyści, kuratorzy i galerzyści. - Zachęcam, żeby nie bać się zadawać pytań i ośmielić się do pełniejszego przeżywania i oglądania wystaw - zaznaczyła organizatorka wydarzenia.

Wstęp do galerii oraz na wydarzenia towarzyszące w ramach Warsaw Gallery Weekend jest bezpłatny.

Weekend otwarcia Warsaw Gallery Weekend potrwa od 18 do 20 września. Niektóre wystawy oraz wydarzenia towarzyszące będą dostępne dla publiczność do 24 listopada. Szczegółowy program wydarzeń znajduje się na stronie warsawgalleryweekend.pl. (PAP)

zzp/ miś/