„Bibuła w tapczanie” z Grand Prix 32. Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej

Do tegorocznej edycji zakwalifikowano 124 inscenizacje oryginalnego polskiego tekstu powstałego w ciągu ostatnich 20 lat. Spośród zgłoszeń Komisja Artystyczna, która obradowała w składzie: Kamil Bujny, Dominik Gac (przewodniczący), Karolina Matuszewska, Katarzyna Niedurny, Jacek Sieradzki, Maria Sławińska i Adrianna Wolińska, wybrała 16 finałowych tytułów.

Finałowe spektakle rywalizowały o nagrody od Komisji Artystycznej oraz od jury konkursu w składzie: Olga Brzezińska, Łukasz Kos, Małgorzata Maciejewska, Wojciech Majcherek (przewodniczący) i Iwona Woźniak.

- Nie zdradzę chyba tajemnicy obrad naszego jury, jeśli powiem, że werdykt powstał bez sporów czy kontrowersji. Ta zgodność, jak sądzę, nie wynikała z tego, że osoby wchodzące w skład jury reprezentują takie same gusty czy poglądy. To materia finałowego zestawu konkursowych przedstawień wywołała w naturalny sposób nasze preferencje. Na pewno tegoroczna edycja konkursu może być przyczynkiem do dyskusji o kształcie teatru, tego, który chce być współczesny – podkreślił podczas gali przewodniczący jury Wojciech Majcherek.

Wyjaśnił, że z uwagi na to, że w regulaminowym terminie pracy jury nie został zagrany spektakl „TRZASK PRASK” z TR Warszawa, przedstawienie to nie było brane pod uwagę przy przyznawaniu nagród i wyróżnień.

Grand Prix 32. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej w wysokości 50 tys. zł zdobyli twórcy i wykonawcy spektaklu „Bibuła w tapczanie” Michała Rusinka w reżyserii Michała Derlatki z Gdańskiego Teatru Miniatura. Jury uhonorowało: Michała Derlatkę, Michała Dracza, Tymona Tymańskiego, Dariusza Czarnieckiego i Jakuba Ehrlicha.

Indywidualną nagrodę za reżyserię spektaklu w wysokości 15 tys. zł odebrała Katarzyna Kalwat za spektakl „Kofman. Podwójne wiązanie” Moniki Muskały i Janusza Margańskiego z Nowego Teatru w Warszawie.

Jury przyznało także pięć nagród aktorskich w wysokości po 9 tys. zł każda. Otrzymały je: Małgorzata Hajewska-Krzysztofik i Maja Ostaszewska za role w przedstawieniu „Kofman. Podwójne wiązanie” w reżyserii Katarzyny Kalwat z Nowego Teatru w Warszawie, Anna Ilczuk za rolę w spektaklu „Kobieta samotna” w reżyserii Anny Smolar z Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hubnera w Warszawie, Dorota Pomykała za rolę w spektaklu „Zamknij oczy Nel. W pustyni i w puszczy – epilog” w reżyserii Piotra Domalewskiego z Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie oraz Małgorzata Zawadzka za rolę w spektaklu „Piramida zwierząt” w reżyserii Michała Borczucha z Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie.

Dwie równorzędne nagrody za scenografię w wysokości 9 tys. zł otrzymały Wiktoria Walendzik za scenografię do spektaklu „Wichrowe wzgórza. Love to die” w reżyserii Klaudii Hartung-Wójciak z Teatru Polskiego im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy i Agata Skwarczyńska za scenografię do spektaklu „Protest kielecki. Do kogo należą Kielce?” w reżyserii Jakuba Skrzywanka z Teatru im. Stefana Żeromskiego w Kielcach.

Nagrodę im. Jana Świderskiego w wysokości 6 tys. zł, ufundowaną przez Zarząd Sekcji Teatrów Dramatycznych Związku Artystów Scen Polskich, jury przyznało Mai Pankiewicz za rolę w spektaklu „Magiczna rana” w reżyserii Radosława Maciąga z Teatru Studio im. Stanisława Ignacego Witkiewicza w Warszawie.

Decyzją jury wyróżnienie w wysokości 12 tys. zł, dzielone po równo między wyróżnionych, powędrowało do zespołu aktorskiego spektaklu „Nauka pływania” z Nowego Teatru im. Witkacego w Słupsku. Nagrodę otrzymali: Bożena Borek, Krzysztof Kluzik, Karina Krzywicka, Dorota Lulka, Jakub Mielewczyk i Ewa Pająk.

Dwie równorzędne nagrody po 40 tys. zł za najlepsze teksty dopuszczone do konkursu w tej edycji Komisja Artystyczna przyznała Magdalenie Drab za teksty „Pływalnia” oraz „Strefa 0” oraz Mariuszowi Gołoszowi za tekst „Pieśni piekarzy polskich”.

Komisja Artystyczna przyznała także dwa wyróżnienia w wysokości 10 tys. zł za najlepszą adaptację tekstu niedramatycznego – powędrowały do Radosława Maciąga i Konrada Hetela za adaptację tekstu „Magiczna rana” Doroty Masłowskiej oraz dla Anety Adamskiej-Szukały za adaptację tekstu „Ucho igielne” Wiesława Myśliwskiego. Wręczono także cztery wyróżnienia specjalne w wysokości po 10 tys. zł, w szczególnie ważnych w bieżącej edycji konkursu kategoriach. Otrzymali je: Maciej Łubieński za tekst „Kobieta pracująca. Powraca” (kategoria tekst monodramu) oraz Mariusz Gołosz za tekst „Turniej klasowy (do przerwy 4:0)”, Maria Wojtyszko za tekst „Zła dziewczynka” i Robert Jarosz za tekst „Masara” na podstawie opowiadania Szczepana Twardocha pod tym samym tytułem (kategoria teksty poruszające problemy młodzieży szkolnej).

- W Instytucie Teatralnym dostrzegamy wielki potencjał polskiej dramaturgii, dlatego chcielibyśmy, by miała ona szansę szerzej zaistnieć za granicą. W związku z tym do regulaminu wprowadzono nowe postanowienie, zgodnie z którym Komisja Artystyczna wskazuje dramaty rekomendowane do przekładu na języki obce. Po indywidualnych spotkaniach z wyróżnionymi przez komisję twórcami ustalimy, na jakie dwa języki zostaną przetłumaczone ich teksty. Postaramy się także pomóc wskazanym dramatom zaistnieć na arenie międzynarodowej – powiedziała dyrektorka Instytutu Teatralnego Justyna Czarnota-Misztal.

Zarekomendowano do tłumaczenia na języki obce następujące teksty: „Jaszczurunia” Marty Guśniowskiej, „Kofman. Podwójne wiązanie” Moniki Muskały i Janusza Margańskiego oraz „Pływalnia” Magdaleny Drab.

Komisja Artystyczna przyznała dwie równorzędne nagrody główne po 30 tys. zł dwóm teatrom. Teatr Współczesny w Szczecinie nagrodzono za zgłoszenie pięciu różnorodnych inscenizacji i za konsekwentne wprowadzanie do repertuaru polskiej dramaturgii współczesnej, a Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu za konsekwentne wprowadzanie do repertuaru polskiej dramaturgii współczesnej, za podejmowanie tematów ważnych dla historii lokalnej i za dialog z własną tradycją sceniczną w postaci wystawienia dramatów Pawła Demirskiego „Diamenty to węgiel, który wziął się do roboty” i Przemysława Pilarskiego „Sceny z życia pobożnych mieszkańców Waldenburga”.

Wyróżnienie w wysokości 10 tys. zł za drugie lub kolejne wystawienie polskiego tekstu współczesnego powędrowało do Teatru Lalek Banialuka im. Jerzego Zitzmana w Bielsku-Białej za inscenizację dramatu Artura Pałygi „Zagubiony chłopiec” (reż. Konrad Dworakowski), a Teatr Lalek „Rabcio” w Rabce-Zdrój otrzymał wyróżnienie w wysokości 15 tys. zł za dbałość o polską dramaturgię współczesną, formowanie oferty atrakcyjnej dla lokalnej społeczności i troskliwe pielęgnowanie sztuki lalkowej.

Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu popularyzację współczesnego dramatu polskiego, promocję rodzimych dramatopisarzy, wspomaganie teatrów wystawiających polski dramat i adaptacje polskiej literatury współczesnej oraz nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych. Pierwsza edycja konkursu odbyła się w sezonie 1994/1995. (PAP)

gj/ miś/